上周在杜塞尔多夫看了巴西当代艺术家Lygia Pape（1927-2004）的展。我对她一无所知，没有任何期待，在踏入展厅之前，没有预料到自己会那么喜欢她的作品。
展览名字是The Skin of All，指的是她的作品Divisor。Divisor是一块巨大的白布，上面挖了很多洞。她本来想把这个装置放在室内，期待观众会自发地钻到白布底下，把头从洞里伸出来。结果大家都get不到她的点，于是她把Divisor拿去给里约热内卢工作室附近的小孩玩。拿到白布的小孩们迅速凭直觉完成了这个作品，他们在这块白布底下钻来钻去，探头探脑（“They form a new collective being that moves and is simultaneously connected and separated by a common skin”）。Pape把这个过程录了下来。后来她也让成年人在里约热内卢各处展示了这个装置，“Divisor developed into a metaphor for the politicized masses in the streets, protesting against the dictatorship at that time”。
反巴西军事独裁是她作品的重要主题。展出的还有短片Carnival in Rio，拍的是里约热内卢狂欢节游行，大概有六七分钟的时间，人们穿着各种各样的奇装异服在街上游行，特别热闹，直到警车到来，画面突然静音，人群被驱散。
Pape关心的另一个主题是巴西本土文化。The Hand of the People是巴西教育部委托她拍的短片，展示了巴西手工艺人和本地流行文化。工业化生产的饮料罐，废弃后被手工艺人收集，做成花、汽车模样的摆设。接着影片展示了工业化生产的装饰品，工匠传统和工业化生产，农村、城市身份和审美之间的张力非常耐人寻味。
另一部短片Our Parents “Fossilis”拍摄了巴西原住民。一开始，镜头语言充满西方对异域野蛮人的凝视，随后逐渐开始展示原住民丰富、复杂的文化，他们开始发出自己的声音，获得主体性，我也很喜欢。
悬在空中的屏幕循环播放着短片Eat Me: The Gluttony or Lust。镜头从头到尾都聚焦在一张男性的嘴上，这张嘴在不停吞吐不知道什么东西，画面的配音是用不同语言表达的“gluttery or lust”。暴食和吞咽的行为借用的是Oswald de Andrade在1924年出版的书，Anthropophagic Manifesto。这本书反思了后殖民主义身份认同的可能性。Anthropophagic指的是原住民Tupinamba人的习俗：他们会吃自己的敌人，以获取敌人的能力。De Andrade转用这个观念来对待欧洲殖民文化：巴西文化试图吞食欧洲殖民文化，而不是被后者吞食，然后消化它，把它吐出来，成为巴西文化的一部分。Pape又转用De Andrade的表达，反思商业社会对女性的客体化。
地上围成一圈的碗组成Pape的作品Wheel of Pleasures。碗里是五颜六色的透明液体，旁边的小碟子里放着一根塑料滴管，观众可以用滴管取出碗中液体来喝。透明液体看上去就像美味的水果糖浆，但其中很多液体尝起来是令人反胃的酸、辣、苦味，所见可能并非所得。而Pape曾经表示，最激进的做法是在其中一碗里下毒……
时间之书是365个方块，象征着一年的365天。这365个方块本来是纯色的，红、黄、蓝、橙、黑、白，她从每一个方块取下来一部分，放到另一个方块上，最终创造出了365个不同的方块。
Tteia 1 C是绷紧的银线构成的空间。Tteia是她创造的一个词，葡萄牙语里的teia指的是网，tetaia在口语里指的是奇怪的人或者事情。随着观众在空间里走动，银线闪烁、时隐时现，非常美，是一种静谧的、神秘的，近乎神圣的美。
我常常看展，但从来没有像这次一样被震撼和感动击倒。看完展的这几天，一直不停地回味这些作品，今天随手记下来。